因為是線上課程SKIMA learning的課程不論在哪裡都可以上課，每天分給自己一點時間，讓技術力提高！
種類豐富的課程SKIMA learning的課程有「初級」「中級」「高級」「ALL」了解自己是否適合後，再來選擇課程！
購買後的課程購買後的課程是可以無限次數的觀看課程的！可以依照自己的學習步調，來開心的一起學習電繪。
ひなりょ
222:37
主要活躍於日本的插畫師 ひなりょ老師的繪圖過程課程登場！
本次課程我們將活用電繪上色中的「灰階上色法」來繪製各式水生植物，
將以主題「水族箱」為中心來表現，收錄從草稿到完稿間完整的繪圖過程。
插圖整體使用了簡單內容物組成，那麼在畫面的配置上又會有什麼需要注意的地方嗎...？
以及老師挑選了繪製3種不同特徵的植物繪製，對於完全不同類型植物的畫法表現、上色時的配色等內容也務必不容錯過。
就讓我們一起沉浸於ひなりょ老師所帶來的水中世界，了解到老師的在筆刷上的運用、作畫上的重點等，來加以活用吧！
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讓我們一起來看位置配置的作畫順序。
應該佈置什麼樣的植物、搭配什麼樣的外輪廓？在本章節將來決定作品整體的氛圍和完成後的想像。
確認整體的配置後，接著要來繼續調整草稿的形體和細節。
將以高度較高的水草植物為中心來開始進行作畫。
持續的進行草稿的繪製。
讓我們來調整常春藤和土壤的形狀，且在本章節完成草稿繪製。
完成草稿後我們將來了解如何去添加、調整陰影。
本次老師使用的上色法為灰階上色，而這階段正是取決於完成後是否具有立體感，且改變作品印象的重要階段。
本章節將要來開始進行上色，一起來看看上色過程吧。
藉由本章節來學習在使用灰階上色時的圖層混合模式，以及學習如何去表現植物自然紋理中的配色等。
來到最後一個章節，在本章節老師將要利用「色階」或「色調補償」等功能來調整色調和整體的平衡。
セガゲームス・f4samurai「ワンダーグラビティ 〜ピノと重力使い〜」人物建模・材質紋理設計
株式会社マピオン「ケータイ国盗り合戦」怪獸插圖
株式会社gumi「Crystal Crown」怪獸插圖
DMM.com「Lord of Walkure」怪獸插圖
NTT docomo/Edia「マジカルフリック」怪獸插圖
株式会社グレンジ「イグドラシル戦記〜世界樹の騎士団〜」怪獸插圖
株式会社グッド・フィール「ファントムクロニクル」怪獸插圖
エスケイジャパン「ブレイブルーTCG UNLIMITED VS」卡牌插圖
麻煩您簡單的自我介紹。
我是插畫師的ひなりょ。
目前從事插畫師來到了第8年。
除了設計和創作以怪獸為中心的插圖，另外以畫家名義的部分也有進行繪畫的創作、3D人物建模和材質紋理製作等。
當初成為繪師的契機是什麼呢?
原本是在遊戲製作公司擔任3D模型和特效設計，但後來轉職至其他類型的公司。
從那時起開始畫起怪獸的插圖，重新覺得自己果然還是想從事繪畫和設計相關的工作，所以便決定開始作為自由插畫師活動。
為了成為繪師有做了哪些努力、用功的事嗎?
以遊戲業界為目標的時候選定了前往專門學校就讀，所以我認為自己有一定的基礎。
當自己有一定的作品數量時，就可以開始去推廣自己，再藉由工作時了解且改善自己的不足所注意到的問題，反饋在個人的作品之中。
在畫圖時有什麼是一定要做的嗎?
我認為是收集資料和素描吧。
在概念的構想階段去盡可能的收集與想像中相關的資料，在構想草稿或是整體大略的想像圖時，也可以透過收集資料來去填充其細節。
另外作品中所設定的主題也可以透過素描來去了解構造和形狀。
如果畫圖的進度一直不太順利的時候，會用什麼方式去恢復精神呢?
若遇到瓶頸時就會先不繼續畫下去，而是轉而去做其他事情。玩遊戲或是散步。
如果是特定某個插圖一直無法有進展的話，會乾脆直接去大變化的調整插圖，又或脆直接先著手其他插圖。
在畫圖的過程中有什麼事情讓您印象深刻的嗎?
一次在販售自己的畫作時，有一對親子的客人們看到了展覽的公告，而那位孩子表示了希望購入我的作品來當作為升學的禮物，在這個特別的日子裡選擇了我的作品當作是紀念禮物。
在那之前自己大多只是持續繪製著插圖當作是自身的素材，很高興能夠在自己的畫作中找到了其價值。
且不單是與客人之間建立了聯繫，而是能夠實際了解到觀者的反應和存在，所以更令人印象深刻。
想要更增進自己的繪圖技術的話有什麼建議呢，有的話還請告訴我們。
不確定能否藉由這些原因來變得更加進步，因為每個人適合的方法都是不太一樣的，
但例舉幾個我持續謹記的點，像是收集資料、觀察且去理解、一邊去思考也一邊去大量的描繪。
雖然是很基本的事情，但我同時認為這些事情也很容易忘記。
最後請向對日本繪圖有興趣的台灣人們說幾句話吧！
看到來自世界各地不同國家或不同創作者的作品，從中可以看到各種充滿個性的、有趣的和很棒的插圖，
若能夠藉此而彼此間相互刺激，創作出更多作品就太好了呢。
天城望(あまぎ のぞむ)
本次的電繪課程主要推薦給在原創角色的設計和奇幻風格的表現上有所煩惱的同學，
針對在角色塑造、設計方面較為單調、薄弱或是不擅於表現角色個性這個部分，老師將以魔法奇幻世界的風格設計做為範例發想方法來進行解說教學。
單看「角色設計」可能會只注重角色的外型設計、服裝，但其實在角色的姿勢動作、構圖也都算是「角色設計」的一種。
且越是將角色的「個性」去完整的表現出來，更能將設計的完成度和故事的說服力提高！
以及，與日常題材不同的是奇幻風格更讓人可以感到所謂的「非日常」
常使用到的金屬裝飾、布料、寶石等等不同質感的素材、配件在本次課程中也有詳細的繪製方法教學。
同時也包含了相關的基礎配色、電繪特效的解說，相信好好掌握後是個可以多加應用、活用的技巧！
あるみっく
「Live2D」？有聽過但是到底是什麼完全不知道？
想開始著手接Vtuber設計的委託，但最基礎的知識該從何惡補...？
就讓我們利用這堂課程徹底從零開始了解Live 2D的插圖製作全過程。
主要適合想學習Live2D的基礎知識的同學，如果沒有任何的基礎知識也沒有問題！
但建議在開始學習前需要了解到繪圖軟體的基礎操作、圖層等基本工具功能，才能夠理解Live2D是如何實際動起來的。
本次あるみっく老師將利用learning醬來作範例，解講關於在動態捕捉時圖層如何進行解構等重點。
且也同時講解老師自己在人物設計上的一些技巧，讓動起來的角色更加上鏡！
同時本次的課程也完整收錄老師Live2D的插圖製作過程，相信不管是初學者到想提高更多技術力的同學也都能盡速掌握！
斧田 藤也
各位同學在電繪上色時，是否也曾遇到這些問題呢？
像是「在了解基礎後不知道該從何開始去了解上色」、「對於各個電繪的上色方法不知道之間的區別和變化 」
又或是「想知道怎麼樣才能讓上色的顏色看起來乾淨」等等?
就讓本次的課程引導大家探索更多電繪上色的基礎知識和技法吧！
本次針對了5種不同的上色方法來進行介紹，從動畫風、筆刷上色、厚塗上色、水彩風上色和加以組合的混合應用上色法，
將分別解說各個上色法的特徵、成品表現間的差異、所使用的筆刷種類等常見問題，同時完整收錄老師的繪圖過程來同步進行講解。
852話
「繪製背景不僅不擅長，還很花時間...到底該怎麼辦」「場景設計到底要從哪邊開始」
本次的電繪課程推薦給擁有相同煩惱、認為繪製背景感到有些困難的同學，一起來利用「Photobash」的這個技法輕鬆完成背景！即使是新手也能快速了解！
Photobash指的是什麼呢？用淺顯易懂來說明的話指的就是使用多張照片進行重新組合，進而繪製出一張插圖的技法。
而Photobash注重照片素材等本身的細節與質感，因此可以更簡單的表現出作品中的高真實度。
在比起從0開始進行繪製背景相比下，若能妥善運用Photobash的技巧也更可以省下不少的時間。
「竟然可以把腦海中幻想的畫面簡單的實現！」「怎麼沒有早點知道這個方法...！！」
來透過本次的課程來學習、創作出屬於自己的世界觀吧！一起將自己不擅長的背景問題一口氣的去克服！
